Jamie Reid: Believe in the Ruins
Design Museum Den Bosch presenteert de eerste tentoonstelling over Jamie Reid (1947-2023) in Nederland. De Britse kunstenaar, ontwerper en activist is wereldwijd bekend om zijn vormgeving voor de iconische platenhoes Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols (1977). Maar de ontwerpen uit de glorietijd van de punk vormen slechts een klein deel van Reids oeuvre. De tentoonstelling laat zeer uiteenlopend werk zien: van activistische zines en anarchistische collages uit de jaren zeventig tot films, ruimtelijke installaties en mystieke schilderingen uit de jaren daarna.
Vijftig jaar na de opkomst van punk en daarmee de doorbraak van Reid, toont Design Museum Den Bosch de sleutelrol die zijn activistische werk en levenshouding speelden in de geschiedenis van grafisch ontwerp. Ontmoet een politieke kunstenaar die zijn leven lang streed tegen de beklemming van de consumptiemaatschappij en zich inspande voor een alternatief leven in vrijheid. Hij wilde niets liever dan op de ruïnes van de oude wereld een nieuwe wereld bouwen.
Vijftig jaar punk en protest…
In 1976, precies vijftig jaar geleden, ging de Britse punkband de Sex Pistols op tournee. Al snel werden ze in zowat heel Engeland geboycot, als gevolg van hun shockerende taal en hun agressieve gedrag. Jamie Reid leverde de iconische beeldtaal van deze band en daarmee de punk: een radicale DIY-esthetiek – rauw en reproduceerbaar – die door generaties ontwerpers werd nagevolgd en hen aanzette tot actie en engagement.
Na de punk koos Reid niet voor het commercieel verzilveren van die roemruchte jaren, maar voor een activistisch leven als kunstenaar. Hij protesteerde in woord en beeld tegen het beleid van de kille politiek van Margaret Thatcher, de in zijn ogen perverse oorlog in Irak en de arrestatie van Pussy Riot en de opkomst van Poetin.
… en natuur en vrijheid
In alle gevallen zag Jamie Reid zichzelf niet als solitair werkende kunstenaar maar werkte hij met anderen aan kunst voor een sociaal doel. Hij protesteerde daarin niet alleen; zijn werk riep ook op tot een leven en maatschappij in harmonie met de omgeving en de natuur, en maakte daar voorstellen voor. Naast zijn activisme toont de tentoonstelling dan ook zijn esoterische en spirituele werk. Vanuit zijn familietraditie in de paganistische natuurreligie, maakte Reid ecologische kunst, bouwde tipi’s als symbool voor gemeenschapszin en schilderde grote banners voor optochten en druïderituelen. De tentoonstelling onthult met deze kunstwerken de twee kanten van dezelfde medaille in het leven van Reid: activisme en mystiek. Punk stond voor protest en de oproep om een conservatieve en door commercie gestuurde samenleving af te breken, zijn mystieke werk was een voorstel voor vrijheid en natuurlijke harmonie.
Jamie Reid Archive en de tentoonstelling in Den Bosch
Design Museum Den Bosch werkt voor deze tentoonstelling samen met het Jamie Reid Archive van de John Marchant Gallery in Brighton. John Marchant werkte ruim vijfentwintig jaar samen met Jamie Reid en is verantwoordelijk voor het archiveren, catalogiseren en beschikbaar stellen van dit archief, dat zich deels bevindt in The Florence Institute (‘The Florrie’) in Liverpool. De vormgeving van de tentoonstelling is van ontwerper Jan Konings.